湖北墻體廣告 “如今已是‘大美術’年代，創(chuàng)造上應該有打破各種繪畫邊界的勇氣。”日前，我國聞名畫家宋躍林在
武漢表明。
當天，由
湖北省美術家協(xié)會和
江西省美術家協(xié)會聯(lián)合主辦“宋躍林美術著作展暨《流變·特性--宋躍林畫集》首發(fā)式”，在
湖北榮寶齋美術館舉辦。
記者看到，展出的《溪山高隱》（瓷板畫）、《清陰宜人》（瓷板畫）、《團聚之一》（水粉）、 《日移華影之二》（水粉·水彩）、《運動著快樂著》（水粉·水溶顏料）、《律動》（水粉）、《風暢系列》（水粉）等118幅著作，在山水、人物、書法中體 現(xiàn)出空靈、隨意、超脫之韻味。
本年58歲的宋躍林，現(xiàn)為我國美術家協(xié)會會員、我國書法家協(xié)會會員、
江西省美術家協(xié)會理事、江 西省水彩藝術委員會副主任、
九江市文聯(lián)副主席、
九江市美術家協(xié)會主席、國家一級美術師等職。從事創(chuàng)造30多年，創(chuàng)造的水彩《老井·女性》獲第四屆我國水 彩、粉畫展銀獎、《綠桌子》當選第九屆我國美展、《花床布》當選第五屆我國水彩、粉畫展、《日移華影》當選第十二屆我國美展、《匡廬春秋》獲我國夢陶瓷 “百花獎”金獎。
宋躍林以為，西方繪畫尋求“光影的作用”，我國畫則有完好的抽像系統(tǒng)，將我國元素參加到水彩畫中也是一條大道。
在創(chuàng)造上，宋躍林糅合了傳統(tǒng)的英國水彩畫法，獨創(chuàng)了多種水彩混合畫法，如水彩、水粉加丙烯畫法，水彩、水粉加獨創(chuàng)水溶性顏料，在我國水彩畫界導致強烈反響。《斑馬線》、《日移華影》等很多著作，恰是他打破畫法邊界的測驗之作。
為了打破各種畫法的邊界，宋躍林探究了30多年的時刻。
宋躍林的創(chuàng)造探究大致分為三個期間：80年代初，他的創(chuàng)造以寫實為主，代表著作有《老井·女 人》；1998年后，他進入“具像體現(xiàn)”的繪畫創(chuàng)造期，這期間他到我國美術學院水彩畫高研班進行了兩年的進修，并拜聞名畫家潘長臻為師，創(chuàng)造了《綠桌子》 等一批“具像體現(xiàn)”個性的著作。
“從寫實到具像體現(xiàn)，其實是一種創(chuàng)造感受的提高，一種象征含義在心中升起。”宋躍林說，恰是這種來自“心靈的呼喚”，使他進入了主要的心思創(chuàng)造期——“認識流”創(chuàng)造期。
這是宋躍林創(chuàng)造感受“爆棚”的期間，他的著作開端帶上強烈的自個“痕跡”，介與印象及速寫間的“認識流體”從他的心底爆發(fā)。
在宋躍林的眼里，小鎮(zhèn)上的集市、江邊的人、一次集會、倉促一瞥以及生射中的悸動，透過畫家的心，已不再是天然中物理含義的姿態(tài)。在長期繪畫實踐中，他對自個的創(chuàng)造做出了冷靜詳盡的梳理與表達。
江西省美術家協(xié)會副主席、聞名油畫家徐東林以為，宋躍林著作的繪畫語言及思考方式，能夠明晰地體會到一種新鮮萌動的生機，“他在水彩的技法傍邊參加我國畫的傳統(tǒng)“皴法”，進行著一種很斗膽的創(chuàng)造測驗，這種測驗與生機恰是藝術創(chuàng)造最為必需的。
他預示，“這種明顯的今世性及個體性，將極大推進我國水彩畫的開展，賦予我國水彩年代特性。”
